El día miércoles 28/10 se llevara a cabo la ya planeada iluminación del proyecto final. Se usarán los recursos que tiene la escuela, tanto las luces como la misma consola de iluminación. Colocaremos un foco para iluminar la zona donde van a estar expuestas las fotos y el resto se utilizara exclusivamente para el escenario, para los músicos. Los focos que poseemos para la iluminación son: 8 tachos par 1000 de Dexel modelo Fresnels Zeus 50-01, y dos cicloramas. Los cicloramas son fijos, por lo tanto habrá 6 focos que podremos orientar, y uno de ellos, se orientará hacia la sección de fotografía, el resto hacia el escenario, dos apuntaran a la bateria, uno al guitarrista, otro al bajista y otro a la tecladista. Los otros dos que quedan se utilizarán para resaltar alguna parte del escenario, el fondo o los dos extremos de los costados.
Agustina Otero
martes, 27 de octubre de 2009
Planificación de Fotografía
Hoy, 27 de Octubre concluimos con todo lo pensado de fotografía que involucra el proyecto. El domingo 4 de Octubre tanto Agustina como yo (Luca González) asistimos a un ensayo de la banda “Tribol” para sacar algunas fotos. A partir del trabajo hecho, elegimos las mejores fotografías y las dividimos en diferentes categorías. Va a haber cuatro fotos de cada uno de los integrantes de la banda. Una de cada uno en tamaño A3 con un efecto llamado “Cuarteado” y una foto de la banda entera con un efecto llamado “Bordes resplandecientes” aparte de los retoques que respectan a cada foto. Además, habrá cuatro fotos más de cada uno en tamaño A4, una de ellas con efecto “Tampón” con colores verde y negro, otra con el efecto llamado “Fresco”, la tercera en “Sepia” y la última, de las manos de cada uno de los integrantes, en “Blanco Y Negro”.
El jueves 22 de Octubre nos encargamos de llevar a Forum las invitaciones, de las cuales imprimimos 120 y dejaremos al fin del texto.
Todas las fotos estarán expuestas a lo largo del auditorio en los tótems negros que allí se encuentran.
Nuestro trabajo luego de la presentación en vivo es terminar los discos, de los cuales ya tenemos hecho todo el arte de tapa, pero que no terminamos de cerrar ya que uno de los temas que se grabe en vivo va a estar incluido como Bonus Track en el disco.
Mañana al mediodía, ya tendremos en mano todas las fotos.
Hoy, 27 de Octubre concluimos con todo lo pensado de fotografía que involucra el proyecto. El domingo 4 de Octubre tanto Agustina como yo (Luca González) asistimos a un ensayo de la banda “Tribol” para sacar algunas fotos. A partir del trabajo hecho, elegimos las mejores fotografías y las dividimos en diferentes categorías. Va a haber cuatro fotos de cada uno de los integrantes de la banda. Una de cada uno en tamaño A3 con un efecto llamado “Cuarteado” y una foto de la banda entera con un efecto llamado “Bordes resplandecientes” aparte de los retoques que respectan a cada foto. Además, habrá cuatro fotos más de cada uno en tamaño A4, una de ellas con efecto “Tampón” con colores verde y negro, otra con el efecto llamado “Fresco”, la tercera en “Sepia” y la última, de las manos de cada uno de los integrantes, en “Blanco Y Negro”.
El jueves 22 de Octubre nos encargamos de llevar a Forum las invitaciones, de las cuales imprimimos 120 y dejaremos al fin del texto.
Todas las fotos estarán expuestas a lo largo del auditorio en los tótems negros que allí se encuentran.
Nuestro trabajo luego de la presentación en vivo es terminar los discos, de los cuales ya tenemos hecho todo el arte de tapa, pero que no terminamos de cerrar ya que uno de los temas que se grabe en vivo va a estar incluido como Bonus Track en el disco.
Mañana al mediodía, ya tendremos en mano todas las fotos.
Hecho por: Luca Gonzalez Y Agustina Otero
Subido por: Luca Gonzalez
Planificación del Show: video
Al día de la fecha, martes 27 de Octubre, se realizó la edición completa del video de la grabación de “Tribol” en el estudio de Ort por el mes de Julio/ Agosto.
Lo que nos queda pendiente para el día del Show, es decir mañana a las 18.30hs, es la exportación del proyecto en formato MPEG. Y dos copias del “master”.
Requerimientos para el show son:
*2 Cámaras Análogas-Digitales mini DV
*2 Trípodes con sus respectivas estrellas
*2 Cargadores de baterías
*3 Baterías
*4 Mini DV’s
Se va a usar las dos cámaras en simultáneo, con un registro temporal completo del show.
La Cámara 1 va a estar a un costado izquierdo del escenario, va a cumplir dos roles, fijo con el trípode y conectado al cargador, es decir a 220v. Y también va a ser la única cámara móvil.
La Cámara 2 va a estar fija desde la torre de control.
Se cuenta con la presencia del operador de Cámara 2, Tomás Toro, en todo momento del show.
En la Cámara 1 va a operar en todo momento Alfredo Winikor Wagner.
Echo por: Alfredo Winikor Wagner Subido por: Alfredo Winikor Wagner
Lo que nos queda pendiente para el día del Show, es decir mañana a las 18.30hs, es la exportación del proyecto en formato MPEG. Y dos copias del “master”.
Requerimientos para el show son:
*2 Cámaras Análogas-Digitales mini DV
*2 Trípodes con sus respectivas estrellas
*2 Cargadores de baterías
*3 Baterías
*4 Mini DV’s
Se va a usar las dos cámaras en simultáneo, con un registro temporal completo del show.
La Cámara 1 va a estar a un costado izquierdo del escenario, va a cumplir dos roles, fijo con el trípode y conectado al cargador, es decir a 220v. Y también va a ser la única cámara móvil.
La Cámara 2 va a estar fija desde la torre de control.
Se cuenta con la presencia del operador de Cámara 2, Tomás Toro, en todo momento del show.
En la Cámara 1 va a operar en todo momento Alfredo Winikor Wagner.
Echo por: Alfredo Winikor Wagner Subido por: Alfredo Winikor WagnerRider Sonido y planta escenario
Planta Escenario Tribol
- Jirafas (2)
- Fierro de redoblante
- Fierro de hi-hat
- Banqueta
- Mackie 24.4
- Manguera 16.4
- Multiefectos Yamaha SPX90 (2)
- Compressor Beringher (estudio)
- Manguera Plug-Plug
- iMac
- Digi 002
- JBL EON 15 (4)
- Shure Beta 52
- Shure SM 57 (2)
- Shure SM 81 (2)
- D.I. Samson (3)
- AKG 414
- Shure SM 58 (1)
- Cajas de P.A alquiladas
- Cables Interlock (7 mínimo)
- Cables cannon (18 mínimo)
- Cables plug-plug (7 mínimo)
- Cables en Y (2 mínimo)
- Zapatillas (6 mínimo)
- Adaptadores varios (box)
- Auriculares (2)
- Pies de micrófonos + pipetas (6 mínimo)
- Soportes de teclado (1)
- Equipo Marshall de guitarra
- Soportes de instrumento (2)
- Jirafas (2)
- Fierro de redoblante
- Fierro de hi-hat
- Banqueta
martes, 15 de septiembre de 2009
Digitalización
Para realizar dicho proceso, previo a la edición del DVD, requiero la utilización de los siguientes objetos: cámara Panasonic, conversor analógico digital Pinnacle “Studio Movie Box” con una computadora que posea dicho programa, disco duro externo Iomega de 500Gb, cables RCA, USB, cargador de baterías y obviamente los Mini DV’s.
1) Conectamos el cargador a 220v y a la entrada de la cámara.
2) Conectamos los cables RCA (3 entradas, 1 de Video, 2 de Audio) de la cámara al conversor Pinnacle. Luego el cable USB del conversor a la computadora.
3) Conectamos el disco duro externo a 220v y a la computadora con cable USB. Dicho paso sirve para almacenar todo lo capturado y próximamente editado. El disco duro se prende SOLO CUANDO SE TERMINO DE CONECTAR, SINO SE PUEDE QUEMAR.
4) Abrimos el programa Studio (del Pinnacle) y pusimos capturar, luego le dimos play desde la cámara. Esto tarda ya que captura en tiempo real, por lo tanto no se puede acelerar este proceso.
5) Luego copiamos lo capturado al disco duro externo.
Hecho por: Alfredo winikor
Subido por: Alfredo winikor
1) Conectamos el cargador a 220v y a la entrada de la cámara.
2) Conectamos los cables RCA (3 entradas, 1 de Video, 2 de Audio) de la cámara al conversor Pinnacle. Luego el cable USB del conversor a la computadora.
3) Conectamos el disco duro externo a 220v y a la computadora con cable USB. Dicho paso sirve para almacenar todo lo capturado y próximamente editado. El disco duro se prende SOLO CUANDO SE TERMINO DE CONECTAR, SINO SE PUEDE QUEMAR.
4) Abrimos el programa Studio (del Pinnacle) y pusimos capturar, luego le dimos play desde la cámara. Esto tarda ya que captura en tiempo real, por lo tanto no se puede acelerar este proceso.
5) Luego copiamos lo capturado al disco duro externo.
Hecho por: Alfredo winikor
Subido por: Alfredo winikor
jueves, 23 de julio de 2009
PLANIFICACION: Fotografia, Iluminacion, Escenografia y Vestuario
• Nuestra planificación empieza antes del comienzo de las clases ya que pensábamos volvernos a juntar la semana que viene para terminar de sacar fotos y asi poder comenzar con el video.
• 04/08: Nuestra idea era empezar a organizar las fotos, elegir las que consideremos las mejores contando (si se puede) con la ayuda de Pablo Linietsky para la elección. Necesitariamos cualquier ámbito de producción que posea alguna PC y la cámara con la que sacamos las fotos.
• 11/08: Comenzar el video
• 18/08: Con ayuda de Alfredo Winikor seguir el video y comenzar a hablar con la banda para presentarles nuestras ideas de vestuario, para que todos estemos de acuerdo. El ámbito requerido seria otra vez cualquier lugar de la escuela que tenga PC.
• 25/08 – 01/09: Suponemos que la realización del video no debería llevar mas de tres o cuatro clases completas, por eso suponemos que para alguna de estas dos fechas tendríamos el video terminado. A partir de esto, nos comunicaríamos con la banda para hablar respecto al espectáculo de luces, siempre relacionado con la tematica elegida (la flora). A partir de lo planeado, armaríamos el presupuesto a presentar.
• 08/09: La planificación del vestuario. No demandara mas de un bloque de esta clase, por lo cual, nuestra idea es en el segundo bloque conseguir alguno de los auditorios para empezar a perfeccionarse en cuanto las habilidades de iluminación que podamos conseguir antes del show en vivo.
• 15/09: Planificacion de cómo estará compuesto el escenario también con la banda si es posible, y con el resto del grupo.
• 22/09: Enviar presupuesto de escenografía.
• En las fechas que quedan creo que intentaremos ir cerrando todo a la perfeccion para que no haya problemas antes del show en vivo. Nuestra idea era perfeccionarnos lo mas que podamos en luces. Alguna idea tenemos ya que ambos participamos en la iluminación de “Ort Art 2008”. En cuanto a lo demás, creo que es ensayar mas que nada. Luego del show nos encargaremos en conjunto con el resto del grupo, a lo enunciado anteriormente aquí en el blog.
Agustina Otero MacDougall y Luca Gonzalez.
• 04/08: Nuestra idea era empezar a organizar las fotos, elegir las que consideremos las mejores contando (si se puede) con la ayuda de Pablo Linietsky para la elección. Necesitariamos cualquier ámbito de producción que posea alguna PC y la cámara con la que sacamos las fotos.
• 11/08: Comenzar el video
• 18/08: Con ayuda de Alfredo Winikor seguir el video y comenzar a hablar con la banda para presentarles nuestras ideas de vestuario, para que todos estemos de acuerdo. El ámbito requerido seria otra vez cualquier lugar de la escuela que tenga PC.
• 25/08 – 01/09: Suponemos que la realización del video no debería llevar mas de tres o cuatro clases completas, por eso suponemos que para alguna de estas dos fechas tendríamos el video terminado. A partir de esto, nos comunicaríamos con la banda para hablar respecto al espectáculo de luces, siempre relacionado con la tematica elegida (la flora). A partir de lo planeado, armaríamos el presupuesto a presentar.
• 08/09: La planificación del vestuario. No demandara mas de un bloque de esta clase, por lo cual, nuestra idea es en el segundo bloque conseguir alguno de los auditorios para empezar a perfeccionarse en cuanto las habilidades de iluminación que podamos conseguir antes del show en vivo.
• 15/09: Planificacion de cómo estará compuesto el escenario también con la banda si es posible, y con el resto del grupo.
• 22/09: Enviar presupuesto de escenografía.
• En las fechas que quedan creo que intentaremos ir cerrando todo a la perfeccion para que no haya problemas antes del show en vivo. Nuestra idea era perfeccionarnos lo mas que podamos en luces. Alguna idea tenemos ya que ambos participamos en la iluminación de “Ort Art 2008”. En cuanto a lo demás, creo que es ensayar mas que nada. Luego del show nos encargaremos en conjunto con el resto del grupo, a lo enunciado anteriormente aquí en el blog.
Agustina Otero MacDougall y Luca Gonzalez.
martes, 21 de julio de 2009
Planificación Video
04/08/09: filmación de la grabación en el estudio. Participantes: Winikor.
Ámbito: Estudio. Equipamiento necesario: Cámara de video Análoga digital Panasonic mini dv 3CCD, batería con cargador, mini DV.
11/08/09: Filmación de la mezcla de “Not Blues”. Participantes: Winikor.
Ámbito: Estudio. Equipamiento necesario: Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, batería con cargador, mini DV.
18/08/09: Filmación de la mezcla de “Track 2”. Participantes: Winikor.
Ámbito: Estudio. Equipamiento necesario: Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, batería con cargador, mini DV.
25/08/09: Filmación de la selección de tomas y mezcla grabación 04/08. Participantes: Winikor. Ámbito: Estudio. Equipamiento necesario: Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, batería con cargador, mini DV.
01/09/09: Filmación de la Mezcla grabación 04/08. Participantes: Winikor. Ámbito: Estudio. Equipamiento necesario: Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, batería con cargador, mini DV.
08/09/09: Filmación de retoques de todas las mezclas y bounces. Participantes: Winikor. Ámbito: Estudio. Equipamiento necesario: Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, batería con cargador, mini DV.
15/09/09: Filmación de la Grabación y las conexiones entre temas. Participantes: Winikor. Ámbito: Estudio. Equipamiento necesario: Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, batería con cargador, mini DV.
22/09/09: Filmación de la Masterización de temas y del armado de la conexión sonora entre tracks y master de CD. Participantes: Winikor. Ámbito: Estudio. Equipamiento necesario: Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, batería con cargador, mini DV.
29/09/09: Filmación de la Composición y grabación de música ambiental para el show. . Participantes: Winikor. Ámbito: Estudio. Equipamiento necesario: Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, batería con cargador, mini DV.
06/10/09: Filmación de los Retoques en música ambiental y las copias de CD’s. Participantes: Winikor. Ámbito: Estudio. Equipamiento necesario: Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, batería con cargador, mini DV.
13/10/09: Armado del Rider para el show y planificación. Participantes: Winikor. Ámbito: Estudio. Equipamiento necesario: Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, batería con cargador, mini DV.
13/10/09: Encargar a Audiovisuales en conjunto de Producción Musical Para el show en vivo: las 2 (o 3) Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, 4 baterías con 2 cargadores, 3 mini DV, 2 trípodes, 2 estrellas, cables RCA. Y acordar ayudantes de video. Ámbito: indistinto. Participantes: todo el grupo.
20/10/09: Filmación del Ensayo general del show. Participantes: Winikor, Gonzalez, Otero. Ámbito: Auditorio Río. Equipamiento necesario: Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, batería con cargador, mini DV.
23/10/09: Armado del posicionamiento de las cámaras, y verificación final. Participantes: Winikor, Gonzalez, Otero. Ámbito: Auditorio Rio. Equipamiento necesario: las 2 (o 3) Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, 4 baterías con 2 cargadores, 3 mini DV, 2 trípodes, 2 estrellas, cables RCA.
24/10/09: Filmación del Show. Participantes: Winikor, Gonzalez, Otero y Posibles ayudantes. Ámbito: Auditorio Río. Equipamiento necesario: las 2 (o 3) Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, 4 baterías con 2 cargadores, 3 mini DV, 2 trípodes, 2 estrellas, cables RCA.
27/10/09: Edición del DVD: Participantes: Winikor, Gonzalez, Otero, Strugo. Equipamiento necesario: Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, cargador, los mini DV’ s que usamos en el transcurso del proyecto, cables RCA, Memoria Externa 200gb, PC con Adobe Premier, interfase. Ámbito: aula de TTM.
27/10/09: Filmación de la Mezcla de la grabación del show. Participantes: Winikor. Equipamiento necesario: Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, batería con cargador, mini DV.
03/11/09: Edición del DVD: Participantes: Winikor, Gonzalez, Otero, Strugo. Equipamiento necesario: Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, cargador, los mini DV’ s que usamos en el transcurso del proyecto, cables RCA, Memoria Externa 200gb, PC con Adobe Premier, interfase. Ámbito: aula de TTM.
10/11/09: Edición del DVD: Participantes: Winikor, Gonzalez, Otero, Strugo. Equipamiento necesario: Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, cargador, los mini DV’ s que usamos en el transcurso del proyecto, cables RCA, Memoria Externa 200gb, PC con Adobe Premier, interfase. Ámbito: aula de TTM.
17/11/09: Filmación de la Masterización del CD del show. Participantes: Winikor. Equipamiento necesario: Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, batería con cargador, mini DV.
17/11/09: Edición del DVD (Previa Finalización): Participantes: Winikor, Gonzalez, Otero, Strugo. Equipamiento necesario: Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, cargador, los mini DV’ s que usamos en el transcurso del proyecto, cables RCA, Memoria Externa 200gb, PC con Adobe Premier, interfase. Ámbito: aula de TTM.
24/11/09: finalización (estimada) de la edición del DVD y creación del menú. Copias y entrega. Participantes: Winikor, Gonzalez, Otero, Strugo. Ámbito: Aula de TTM, aula de Teclados y CREA.
Ámbito: Estudio. Equipamiento necesario: Cámara de video Análoga digital Panasonic mini dv 3CCD, batería con cargador, mini DV.
11/08/09: Filmación de la mezcla de “Not Blues”. Participantes: Winikor.
Ámbito: Estudio. Equipamiento necesario: Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, batería con cargador, mini DV.
18/08/09: Filmación de la mezcla de “Track 2”. Participantes: Winikor.
Ámbito: Estudio. Equipamiento necesario: Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, batería con cargador, mini DV.
25/08/09: Filmación de la selección de tomas y mezcla grabación 04/08. Participantes: Winikor. Ámbito: Estudio. Equipamiento necesario: Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, batería con cargador, mini DV.
01/09/09: Filmación de la Mezcla grabación 04/08. Participantes: Winikor. Ámbito: Estudio. Equipamiento necesario: Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, batería con cargador, mini DV.
08/09/09: Filmación de retoques de todas las mezclas y bounces. Participantes: Winikor. Ámbito: Estudio. Equipamiento necesario: Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, batería con cargador, mini DV.
15/09/09: Filmación de la Grabación y las conexiones entre temas. Participantes: Winikor. Ámbito: Estudio. Equipamiento necesario: Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, batería con cargador, mini DV.
22/09/09: Filmación de la Masterización de temas y del armado de la conexión sonora entre tracks y master de CD. Participantes: Winikor. Ámbito: Estudio. Equipamiento necesario: Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, batería con cargador, mini DV.
29/09/09: Filmación de la Composición y grabación de música ambiental para el show. . Participantes: Winikor. Ámbito: Estudio. Equipamiento necesario: Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, batería con cargador, mini DV.
06/10/09: Filmación de los Retoques en música ambiental y las copias de CD’s. Participantes: Winikor. Ámbito: Estudio. Equipamiento necesario: Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, batería con cargador, mini DV.
13/10/09: Armado del Rider para el show y planificación. Participantes: Winikor. Ámbito: Estudio. Equipamiento necesario: Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, batería con cargador, mini DV.
13/10/09: Encargar a Audiovisuales en conjunto de Producción Musical Para el show en vivo: las 2 (o 3) Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, 4 baterías con 2 cargadores, 3 mini DV, 2 trípodes, 2 estrellas, cables RCA. Y acordar ayudantes de video. Ámbito: indistinto. Participantes: todo el grupo.
20/10/09: Filmación del Ensayo general del show. Participantes: Winikor, Gonzalez, Otero. Ámbito: Auditorio Río. Equipamiento necesario: Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, batería con cargador, mini DV.
23/10/09: Armado del posicionamiento de las cámaras, y verificación final. Participantes: Winikor, Gonzalez, Otero. Ámbito: Auditorio Rio. Equipamiento necesario: las 2 (o 3) Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, 4 baterías con 2 cargadores, 3 mini DV, 2 trípodes, 2 estrellas, cables RCA.
24/10/09: Filmación del Show. Participantes: Winikor, Gonzalez, Otero y Posibles ayudantes. Ámbito: Auditorio Río. Equipamiento necesario: las 2 (o 3) Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, 4 baterías con 2 cargadores, 3 mini DV, 2 trípodes, 2 estrellas, cables RCA.
27/10/09: Edición del DVD: Participantes: Winikor, Gonzalez, Otero, Strugo. Equipamiento necesario: Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, cargador, los mini DV’ s que usamos en el transcurso del proyecto, cables RCA, Memoria Externa 200gb, PC con Adobe Premier, interfase. Ámbito: aula de TTM.
27/10/09: Filmación de la Mezcla de la grabación del show. Participantes: Winikor. Equipamiento necesario: Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, batería con cargador, mini DV.
03/11/09: Edición del DVD: Participantes: Winikor, Gonzalez, Otero, Strugo. Equipamiento necesario: Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, cargador, los mini DV’ s que usamos en el transcurso del proyecto, cables RCA, Memoria Externa 200gb, PC con Adobe Premier, interfase. Ámbito: aula de TTM.
10/11/09: Edición del DVD: Participantes: Winikor, Gonzalez, Otero, Strugo. Equipamiento necesario: Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, cargador, los mini DV’ s que usamos en el transcurso del proyecto, cables RCA, Memoria Externa 200gb, PC con Adobe Premier, interfase. Ámbito: aula de TTM.
17/11/09: Filmación de la Masterización del CD del show. Participantes: Winikor. Equipamiento necesario: Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, batería con cargador, mini DV.
17/11/09: Edición del DVD (Previa Finalización): Participantes: Winikor, Gonzalez, Otero, Strugo. Equipamiento necesario: Cámara de video Análoga digital Panasonic mini DV 3CCD, cargador, los mini DV’ s que usamos en el transcurso del proyecto, cables RCA, Memoria Externa 200gb, PC con Adobe Premier, interfase. Ámbito: aula de TTM.
24/11/09: finalización (estimada) de la edición del DVD y creación del menú. Copias y entrega. Participantes: Winikor, Gonzalez, Otero, Strugo. Ámbito: Aula de TTM, aula de Teclados y CREA.
lunes, 20 de julio de 2009
Planificación Sonido
04/08/09: Grabación en estudio. Participantes: todo el grupo. Ámbito: Estudio
11/08/09: Mezcla ‘Not Blues’. Participantes: Strugo, Freidkes, Winikor. Equipamiento: Mac
18/08/09: Mezcla ‘Track
25/08/09: Selección de tomas y mezcla grabación 04.08. Participantes: Strugo, Freidkes, Winikor. Equipamiento: Mac
01/09/09: Mezcla grabación 04.08. Participantes: Strugo, Freidkes, Winikor. Equipamiento: Mac
08/09/09: Retoques de todas las mezclas y bounces. Participantes: Strugo, Freidkes, Winikor. Equipamiento: Mac
15/09/09: Grabación conexiones entre temas. Participantes: Strugo, Freidkes, Winikor. Ámbito: Estudio
22/09/09: Masterización de temas, armado de la conexión sonora entre tracks y master de CD. Participantes: Strugo, Freidkes, Winikor. Equipamiento: Mac
29/09/09: Composición y grabación de música ambiental para el show. Participantes: Strugo, Freidkes, Winikor. Ámbito: Estudio
06/10/09: Retoques en música ambiental y copias de CDS. Participantes: Strugo, Freidkes, Winikor. Ámbito: CREA. Equipamiento: Mac
13/10/09: Armado del Rider para el show y planificación. Participantes: Strugo, Freidkes, Winikor
20/10/09: Ensayo general del show. Participantes: todo el grupo. Ámbito: Auditorio Río.
24/10/09: Show. Participantes: todo el grupo. Ámbito: Auditorio Río.
27/10/09: Mezcla de la grabación del show. Participantes: Strugo, Freidkes. Equipamiento: Mac
03/11/09: Mezcla de la grabación del show. Participantes: Strugo, Freidkes. Equipamiento: Mac
10/11/09: Mezcla de la grabación del show. Participantes: Strugo, Freidkes. Equipamiento: Mac
17/11/09: Masterización del CD del show. Participantes: Strugo, Freidkes. Equipamiento: Mac
24/11/09: Copias y entrega. Participantes: todo el grupo. Ámbito: CREA
miércoles, 1 de julio de 2009
Novedades
El martes 30 de Junio estuvimos trabajando en dos subgrupos. Luca y Agustina aprendieron a usar 'Adobe Photoshop' para el diseño de la tapa del disco, con ayuda de Pablo Linetzky y Jonathan Strugo, entre otros, mientras Alfredo, Jonathan Strugo y Jonathan Freidkes estuvieron viendo las tomas de la semana pasada, seleccionando una toma definitiva de cada tema y comenzando con la edición. Notamos en la grabación un error: uno de los micrófonos aereos (Shure SM 81) de la batería, el izquierdo anda mal y no nos dimos cuenta antes de grabar y como no tuvimos monitoreo durante la grabación, recien nos dimos cuenta en la selección de tomas. Sin embargo el otro aereo tomó correctamente los dos lados, por lo que podremos trabajar con las tomas de la semana pasada. La próxima clase, luego de las semanas de cuarentena y el receso invernal, se nos asignará el estudio para grabar las tomas de los dos temas restantes.
martes, 23 de junio de 2009
23 Junio
Hoy estuvimos grabando a Tribol. Estuvo todo el grupo en el conexionado y montaje del estudio para la ocasión. Tuvimos un problema con el microfoneo del bombo, ya que no nos gustaba el sonido y luego, junto con los profesores (Ezequiel, Andres y Eduardo Jajati) pudimos llegar a lograr algo similar al sonido deseado, pero que luego requiere un trabajo intenso de edición.
Pudimos lograr 3 tomas de cada uno de los temas que grabamos 'Not blues' y ([Track 2] sin nombre). Si la semana que viene se nos asigna uso del estudio, grabaremos 3 tomas de cada uno de los temas restantes, y sino la semana siguiente.
Además, se estuvo pensando y planificando la tapa del disco por parte de Agustina y Luca.
martes, 16 de junio de 2009
Planificación de Grabación
La banda que grabaremos, ‘Tribol’, está compuesta por batería, guitarra y bajo. Al ser una banda de improvisación los músicos deben grabar en simultáneo, a pesar de que tengan cierta base los temas, ya que la estructura musical no está estipulada en cuanto a tiempo o número de compases, sino que lo van decidiendo los músicos en el momento de la interpretación. Como debemos usar 10 canales, además de usar la interfase analógica-digital de Digi 002, usaremos el conversor de Alesis Adat, para obtener 2 canales más que necesitamos, aparte de los 8 que proporciona la digi.
Decidimos usar los canales 3 y 4 del Adat, ya que como no andan los canales 1 y 2 de la consola, y los retornos de los canales de Adat 1 y 2, en la consola son el canal N° 1 y 2, deberíamos rutear el retorno a otro canal, pero para evitar complicaciones, decidimos evitar esos canales y usar los N° 3 y 4. Los retornos de Pro-tools, desde pachera los rutearemos a los canales 14 a 21 para evitar usar mix B y hacer más sencillo el monitoreo de grabación.
Decidimos hacer 2 tomas por tema, por lo que como tenemos dos semanas de grabación y queremos grabar, nos propondremos grabar 4 tomas (2 tomas de 2 temas) por semana de grabación.
Usaremos 9 pipetas y 9 pies de micrófonos. En cuanto a cables, necesitamos 8 cables canon-canon para los micrófonos de batería, un cable plug-canon macho para el bajo, 1 cable canon-canon para el micrófono de la guitarra y 1 cable canon-canon para el amplificador de auriculares en la sala. Necesitamos un adaptador de dos plug stereo a un plug stereo, para el monitoreo de grabación con auriculares. También necesitaremos 5 auriculares: uno para cada músico y dos para los técnicos. Grabaremos la guitarra con el amplificador Marshall de guitarra, desde la sala de control.
El envío a monitoreo en sala será por auxiliar, el monitoreo del guitarrista en el control será por mix B, por los phones 1 de la consola y el monitoreo de técnicos será por el phones 2 de la consola, por el L-R Mix
Realizado y posteado por Jonathan Freidkes
Decidimos usar los canales 3 y 4 del Adat, ya que como no andan los canales 1 y 2 de la consola, y los retornos de los canales de Adat 1 y 2, en la consola son el canal N° 1 y 2, deberíamos rutear el retorno a otro canal, pero para evitar complicaciones, decidimos evitar esos canales y usar los N° 3 y 4. Los retornos de Pro-tools, desde pachera los rutearemos a los canales 14 a 21 para evitar usar mix B y hacer más sencillo el monitoreo de grabación.
Decidimos hacer 2 tomas por tema, por lo que como tenemos dos semanas de grabación y queremos grabar, nos propondremos grabar 4 tomas (2 tomas de 2 temas) por semana de grabación.
Usaremos 9 pipetas y 9 pies de micrófonos. En cuanto a cables, necesitamos 8 cables canon-canon para los micrófonos de batería, un cable plug-canon macho para el bajo, 1 cable canon-canon para el micrófono de la guitarra y 1 cable canon-canon para el amplificador de auriculares en la sala. Necesitamos un adaptador de dos plug stereo a un plug stereo, para el monitoreo de grabación con auriculares. También necesitaremos 5 auriculares: uno para cada músico y dos para los técnicos. Grabaremos la guitarra con el amplificador Marshall de guitarra, desde la sala de control.
El envío a monitoreo en sala será por auxiliar, el monitoreo del guitarrista en el control será por mix B, por los phones 1 de la consola y el monitoreo de técnicos será por el phones 2 de la consola, por el L-R Mix
Realizado y posteado por Jonathan Freidkes
Imágenes y calidades
Antes de ponernos a comentar respecto a las fotos, quiero aclarar que el blog esta bajandoles la calidad, al igual que a las dimensiones, para ver el tamaño y calidad original de las fotos, hacer doble clic en ella y se abrira un link hacia otra pestaña de internet, con la foto original.
Esta foto pesa 988 KB (poco menos de un MB) y tambien es de la mejor calidad que permite la camara, pero a diferencia de la anterior, esta es una foto un poco mas pequeña (2048x1536). Aqui la foto, muestra un buen lujo de detalle en la flor, que se encuentra en foco.
Subido por: Agustina Otero y Luca Gonzalez
La foto pesa 1.179 KB (poco mas de un MB) y es la mejor calidad que la camara permitia, al igual que el tamaño que es de 2272x1704.
En cambio, esta foto esta en baja calidad y en el menor tamaño posible (640x480). Es claro la diferencia entre ambas fotos, yo creo qe algo en donde puede notarse mucho la diferencia es en como se ve el banco y la ropa de Agustina en ambas fotos. La calidad bajó bruscamente.
A continuacion mostraremos, la misma foto, sacada tres veces, la primera en alta calidad, la segunda en media y la tercera en baja calidad.
Esta foto pesa 988 KB (poco menos de un MB) y tambien es de la mejor calidad que permite la camara, pero a diferencia de la anterior, esta es una foto un poco mas pequeña (2048x1536). Aqui la foto, muestra un buen lujo de detalle en la flor, que se encuentra en foco.
Esta foto se encuentra en calidad media, con las mismas dimensiones (2048x1536). En nuestro opinion, se ve claramente como baja el detalle de la flor en comparacion con la foto anterior.
La tercera, ya en baja calidad, aunque en mismo tamaño, se ve claramente como sigue bajando el detalle en la foto. La flor no es tan clara, como lo era en la primera y un poco menor en la segunda. El enfoque se vuelve rudimentario, sin mostrar algo en especial en la foto.
Esta foto esta en alta calidad, tiene un tamaño de 768x1024.
Subido por: Agustina Otero y Luca Gonzalez
Reunión con la banda
Hoy, martes 16/6/09, hubo una reunión entre la banda que va a participar en el proyecto y los integrantes de la productora (junto con los profesores de la materia).
Básicamente se estuvieron hablando ciertas cosas, y aclarando ciertos puntos que deberíamos empezar a ver y a organizar para comenzar con lo primero: la planificación para la grabación.
El grupo comenzará a grabar en el estudio a partir del martes 23 de 14.30 a 17.30 en caso de que Ezequiel, profesor de la especialidad, de la autorización.
Se habló que usaremos para la grabación de la Batería: 6-8 canales, bajo: 2 y guitarra: 2 o más, pero eso luego se ajustará adecuadamente.
También se habló de la parte artísticas; cómo se quisiera el diseño del arte de tapa, el diseño de la puesta en escena, un poco también del vestuario e iluminación, y como ya se comentó, la idea tematica es la Flora y todo va a girar alrededor de esta idea.
Subió: Agustina Otero
Básicamente se estuvieron hablando ciertas cosas, y aclarando ciertos puntos que deberíamos empezar a ver y a organizar para comenzar con lo primero: la planificación para la grabación.
El grupo comenzará a grabar en el estudio a partir del martes 23 de 14.30 a 17.30 en caso de que Ezequiel, profesor de la especialidad, de la autorización.
Se habló que usaremos para la grabación de la Batería: 6-8 canales, bajo: 2 y guitarra: 2 o más, pero eso luego se ajustará adecuadamente.
También se habló de la parte artísticas; cómo se quisiera el diseño del arte de tapa, el diseño de la puesta en escena, un poco también del vestuario e iluminación, y como ya se comentó, la idea tematica es la Flora y todo va a girar alrededor de esta idea.
Subió: Agustina Otero
viernes, 12 de junio de 2009
Informe 09.06.09
Durante la clase del 09/06/09 estuve junto con Alfredo probando amplificadores, ya que la semana que viene vamos a tener reunión de pre-producción con los músicos y vamos a escuchar los temas, por lo que decidimos qué amplificadores proveerles a los músicos y quizás también sean usados en la grabación. Decidimos usar el equipo de guitarra Marshall y para el bajo dudamos entre el amplificador de teclado o el de bajo pequeño. Además, probamos los racks externos de amplificación, el Dbx 576 y el Beringher Tube, para compararlos con el preamplificador de la consola. Copiamos la señal original del bajo, entrando por linea a la consola, a través de auxiliares y preamplificamos con los racks externos. Lo grabamos y notamos un gran ruido de sistema. Luego de probar preamplificar por inserts, notamos que no había ruido, por lo que concluimos en que el ruido venía de los auxiliares y ese ruteo. Todavía nos queda pendiente decidir si vale la pena, por su sonoridad usar alguno de los preamplificadores externos, en vez del preamplificador de consola.
Realizado y publicado por Jonathan Freidkes
Realizado y publicado por Jonathan Freidkes
martes, 9 de junio de 2009
Informe Mezcla 'Killer Queen'
Durante las últimas clases de la materia, estuve practicando mezcla de sonido en el estudio. Utilicé como material para ello un multipista de Queen, del tema Killer Queen en 24 pistas. Trabajé en el estudio 4 bloques de distintas semanas. El multipista en un principio, tenía los tracks divididos en carpetas que indicaban de qué era cada track (batería, bajo, guitarras, voces o miscelánea). Hice una sesión de pro-tools para trabajar con la consola y el multipista. Utilicé como interfase para conectar la Mac con la consola el rack de Digi 002 y el Alesis Adat, ya que necesitaba la mayor cantidad de canales posibles, hasta 24, y el Adat me daba 8 y la Digi otros 8. Teniendo disponibles 16 canales en conexión anóloga-digital, decidí comenzar a hacer premezclas con una serie de instrumentos, para luego ir agregando otros hasta llegar a la mezcla final. Comencé con la mezcla de la batería, ecualizando los canales, reverberando, comprimiendo el bombo y paneando los aéreos. Premezclé la batería con un canal de miscelánea, que tenía chasquidos, una campana y al final una guitarra, junto con el bajo (en 3 pistas, una de amplificador, una toma directa y una pista para una bajada) que ecualicé y comprimí, por lo que obtuve una mezcla estéreo de miscelánea, batería y bajo. Luego decidí mezclar esa premezcla I con las guitarras. Las ecualicé, agregué paneo a la parte del solo final, reverberé y mezclé con lo anterior (batería bajo y miscelánea). Ahí surgió un problema: luego de mezclar, las guitarras tenían bajo nivel respecto al resto de lo mezclado, por lo que finalmente decidí mezclar la premezcla primera con las guitarras, voces y pianos en 16 pistas. Ecualicé las guitarras, voces y pianos, reverberé y agregué un mínimo de delay a algunas guitarras para el solo final. Con el estéreo final, agregué un fade in y un fade out y normalicé el nivel final.
Posteado y realizado por Jonathan Freidkes
Posteado y realizado por Jonathan Freidkes
sábado, 6 de junio de 2009
Informe Sonido Acto 25 Mayo
El viernes 22 de Mayo se realizó el acto conmemorativo en la escuela por el 199° aniversario del Primer Gobierno Patrio Argentino. El acto consistía en una primera parte, más formal, con discursos, ceremonia de banderas, himnos y una segunda parte, con una representación teatral y dos temas musicales. La representación teatral constaba en un programa radial, que transmitía un informe sobre esta conmemoración y luego de ciertos errores técnicos, eran transportados al pasado, precisamente al 25 de mayo de 1810. Luego de desmentir una serie de mitos y tener encuentros con personajes de la época, se pasó al tema musical y al posterior cierre del acto.
En el aspecto técnico, se me encargó, junto con Alejandro D’Lucca la operación técnica de sonido. En principio decidimos usar una consola de 24 canales, con 4 buses auxiliares y 4 buses submasters, ya que si bien nos alcanzaba una consola de 16 canales, por la cantidad de pistas que necesitábamos, decidimos usar una de 24 para tener 4 buses submasters para enviar señal a la grabación. Usamos además una manguera de 16x4 y un procesador multiefectos Yamaha SPX90. Para el PA usamos 2 JBL EON 1500 y uno más para retorno de los músicos. En cuanto al tema de microfonería, usamos un Shure SM 58 para la locución desde el control, el cajón peruano lo microfoneamos con dos Shure SM 58, uno en el agujero de atrás y otro cerca de la tapa frontal. Para las voces (coro y principal) usamos dos Shure SM 58 más y para la guitarra un AKG 414. Respecto a eso, hubieron problemas ya que recibíamos bajo nivel y al subirlo un poco, acoplaba. Realmente el problema era que la cápsula que captaba en mayor porcentaje (porque el patrón polar seleccionado era de cardioide) estaba apuntando al otro lado que debía. Para las voces de locución en la mesa de radio decidimos usar otro AKG 414, pero no captaba un buen nivel de señal de cada locutor y al subirlo acoplaba, por lo que decidimos cambiarlo por un Shure SM 58 para cada locutor. Por la falta de micrófonos para cada cosa, hubieron asistentes de sonido que movieron los Shure SM 58 de las voces al cajón peruano antes de la interpretación musical. Además, debíamos microfonear el ambiente de escenario, ya que habían actores que subían y bajaban y debían escucharse esos díalogos. Para ello utilizamos 2 Shure SM 81 desde abajo y al frente del escenario y 2 Samson CO2, ambos pares dispuestos para captar el ambiente.
Comenzamos el montaje con la zona de control, luego con la manguera, seguido de la conexión al PA, que ya estaba montado a los trípodes y con tensión. Conectamos el procesador multiefectos y los envíos a la grabación, abastecimos de tensión a todos los equipos y configuramos todo, ya prendido. Pasamos a la disposición de escenario, comenzando con la ubicación de los pies y luego micrófonos, previo montaje de cables. Probamos niveles y los configuramos según los requerimientos técnicos.
Posteado y realizado por Jonathan Freidkes
Concepto
Finalmente decidimos el concepto del proyecto, la idea madre. En esto se va a basar el concepto del disco de estudio, del show, del video de fotografías, entre otras cosas. El concepto es la flora silvestre, las tonalidades verdes, las grandes estepas de selva, los bosques.
martes, 2 de junio de 2009
Informe del “Acto del 25 de Mayo”
El día viernes 22 de mayo se realizo un acto con motivo de conmemoración a dicha fiesta patria.
El acto constaba en una representación cotidiana de la radio de Ort en la que se contaba al público oyente el motivo del festejo. Además, se los invitaba a apreciar la banda “los chicos del pueblo”, que iban a tocar temas típicos y originarios argentinos del género samba y chacarera. Esta banda compuesta por alumnos de 6° producción musical.
Con Matías Portnoi nos ocupamos de la grabación del sonido en vivo, utilizando la consola digital Digi002 y una computadora Macintosh, junto con el programa Pro Tools.
Los operadores del sonido en vivo (Jonathan Freidkes y Alejandro D’ Luca) nos enviaron la señal a grabar mediante 4 submasters conectados a 4 canales de la digi002, digitalizando la señal analógica.
En el Pro Tools creamos una sesión nueva la cual tenía las siguientes características:
· Tipo de Audio: BWF(Wav)· Sample Rate: 48Khz· Resolución en Bits: 24 bits· StereoMix
Y partir de un cable USB que conectamos de la digi002 a la
E mac, pudimos almacenar el proyecto en una nueva carpeta que la ubicamos en el escritorio.
En el Pro Tools creamos 4 pistas mono.
Todo el armado de la puesta en escena se realizó el día anterior al acto, luego se hizo un ensayo en el cual pudimos probar los niveles de entrada para evitar que sature.
Tuvimos un inconveniente, no pudimos hacer una grabación del ensayo, por lo tanto no pudimos verificar si se estaba grabando bien, es decir, con buenos niveles como también no pudimos verificar que lo que entraba no sea simplemente ruido.
El día del acto pudimos realizar una grabación, controlando las imperfecciones para evitarlas en el show en vivo, a pesar de que el ensayo salio a la perfección.
En el acto, lo único que tuvimos que hacer fue apretar REC, para empezar a grabar y fijándonos que no sature y si lo hacía bajar la ganancia de entrada (Pre amp.).
Los sonidistas no nos mandaron los sonidos de efectos especiales a la consola digital, ya que quedaría más profesional si luego los añadíamos en la mezcla.
Informe Realizado por: Alfredo Winikor Wagner
El acto constaba en una representación cotidiana de la radio de Ort en la que se contaba al público oyente el motivo del festejo. Además, se los invitaba a apreciar la banda “los chicos del pueblo”, que iban a tocar temas típicos y originarios argentinos del género samba y chacarera. Esta banda compuesta por alumnos de 6° producción musical.
Con Matías Portnoi nos ocupamos de la grabación del sonido en vivo, utilizando la consola digital Digi002 y una computadora Macintosh, junto con el programa Pro Tools.
Los operadores del sonido en vivo (Jonathan Freidkes y Alejandro D’ Luca) nos enviaron la señal a grabar mediante 4 submasters conectados a 4 canales de la digi002, digitalizando la señal analógica.
En el Pro Tools creamos una sesión nueva la cual tenía las siguientes características:
· Tipo de Audio: BWF(Wav)· Sample Rate: 48Khz· Resolución en Bits: 24 bits· StereoMix
Y partir de un cable USB que conectamos de la digi002 a la
E mac, pudimos almacenar el proyecto en una nueva carpeta que la ubicamos en el escritorio.
En el Pro Tools creamos 4 pistas mono.
Todo el armado de la puesta en escena se realizó el día anterior al acto, luego se hizo un ensayo en el cual pudimos probar los niveles de entrada para evitar que sature.
Tuvimos un inconveniente, no pudimos hacer una grabación del ensayo, por lo tanto no pudimos verificar si se estaba grabando bien, es decir, con buenos niveles como también no pudimos verificar que lo que entraba no sea simplemente ruido.
El día del acto pudimos realizar una grabación, controlando las imperfecciones para evitarlas en el show en vivo, a pesar de que el ensayo salio a la perfección.
En el acto, lo único que tuvimos que hacer fue apretar REC, para empezar a grabar y fijándonos que no sature y si lo hacía bajar la ganancia de entrada (Pre amp.).
Los sonidistas no nos mandaron los sonidos de efectos especiales a la consola digital, ya que quedaría más profesional si luego los añadíamos en la mezcla.
Informe Realizado por: Alfredo Winikor Wagner
Iluminación
Iluminación
La iluminación de un espacio es muy importante en un espectáculo ya que reflejará aquello que los organizadores querrán que se vea o no. Al reflejar objetos, espacio, personas, cosas puntuales, se trabaja con lo que sería la estética y ambientación del espacio, afectando estados de ánimo y motivaciones de las personas.
Por lo que el diseño de la iluminación demanda directamente el tener en cuenta todas estas cuestiones y los conocimientos tecnológicos para poder producirla.
Proceso de diseño: Si bien son varios y diferentes los motivos por los que se hace una preparación iluminaria en un proyecto, se recomienda seguir el siguiente esquema de proceso como recomendación de base para la iniciación:
La iluminación de un espacio es muy importante en un espectáculo ya que reflejará aquello que los organizadores querrán que se vea o no. Al reflejar objetos, espacio, personas, cosas puntuales, se trabaja con lo que sería la estética y ambientación del espacio, afectando estados de ánimo y motivaciones de las personas.
Por lo que el diseño de la iluminación demanda directamente el tener en cuenta todas estas cuestiones y los conocimientos tecnológicos para poder producirla.
Proceso de diseño: Si bien son varios y diferentes los motivos por los que se hace una preparación iluminaria en un proyecto, se recomienda seguir el siguiente esquema de proceso como recomendación de base para la iniciación:
Los sistemas más básicos para alumbrar objetos o cosas más específicamente en un escenario son:
a) Alumbrado general: Prevee una iluminación uniforme en todo el espacio distribuyéndose las luces de forma regular. Este sistema produce un efecto “ordenado” y de “monotonía” en el ambiente, apaga los colores y disimula defectos en las personas que estén en el escenario ocultando los detalles.
b) Localizado: Es usado para destacar espacios específicos en el escenario, que se quieran remarcar por algún motivo en especial y también hay que tener en cuenta que puede causar muchas proyecciones de sombras; remarca los colores y texturas y reduce mucho el espacio. Para lograr esto, es necesario que los otros niveles de luces estén más bajo o totalmente extinguidos. Requiere mayor atención en la coordinación de las luces que estarán a cargo de lograr este localizado.
c) General y localizado: Requiere una disposición de luminarias uniformes. Se utilizan los dos tipos de alumbrados y deben estar equilibrados para causar naturalidad y buena apariencia de detalles y texturas
d) Modularizado: En este tipo de iluminación se reducen los contrastes y proyecta muchas sombras; al igual que el alumbrado general, da una iluminación uniforme en todo el espacio. También produce efecto de monotonía en el ambiente, disimula defectos en las personas y oculta detalles.
a) Alumbrado general: Prevee una iluminación uniforme en todo el espacio distribuyéndose las luces de forma regular. Este sistema produce un efecto “ordenado” y de “monotonía” en el ambiente, apaga los colores y disimula defectos en las personas que estén en el escenario ocultando los detalles.
b) Localizado: Es usado para destacar espacios específicos en el escenario, que se quieran remarcar por algún motivo en especial y también hay que tener en cuenta que puede causar muchas proyecciones de sombras; remarca los colores y texturas y reduce mucho el espacio. Para lograr esto, es necesario que los otros niveles de luces estén más bajo o totalmente extinguidos. Requiere mayor atención en la coordinación de las luces que estarán a cargo de lograr este localizado.
c) General y localizado: Requiere una disposición de luminarias uniformes. Se utilizan los dos tipos de alumbrados y deben estar equilibrados para causar naturalidad y buena apariencia de detalles y texturas
d) Modularizado: En este tipo de iluminación se reducen los contrastes y proyecta muchas sombras; al igual que el alumbrado general, da una iluminación uniforme en todo el espacio. También produce efecto de monotonía en el ambiente, disimula defectos en las personas y oculta detalles.
martes, 19 de mayo de 2009
Fotografía
Conceptos y principios
- Abertura: Es un hoyo a través del cual pasa la luz, es aquella que determina la cantidad de luz que se enfoca en el plano de la imagen. La magnitud de la abertura esta controlada por el diafragma, que es una estructura interpuesta en la trayectoria de la luz para regular la cantidad de ésta admitida en el sistema. La abertura se determina a través del numero “f”. A mayor numero f, menor abertura y viceversa.
- Una gran abertura (diafragmas abiertos): aquellos por debajo de f4 consiguen una menor profundidad de campo y nitidez (al dejar dispersar más la luz) ayudando notablemente para hacer enfoque selectivo.
- Una pequeña abertura (diafragmas cerrados): aquellos por encima de f4 consiguen concentrar más la luz produciendo una mayor profundidad de campo y nitidez en la fotografía resultante.
- Diafragma: Regula la abertura. Suele ser un disco o un sistema de aletas que se encuentra en el objetivo (explicado más abajo) de una cámara. Influye notablemente en el numero “f”, en la profundidad del campo y en la nitidez.
- Nitidez: La nitidez es el control de la precisión de los detalles de una imagen. Una abertura pequeña consigue una mayor nitidez en la imagen resultante y menor nitidez si es una gran abertura.
- Numero "f": El numero “f” mide la abertura del diafragma.
- Objetivo: Se denomina objetivo al conjunto de lentes convergentes (los haces de luz que apuntan a un objetivo común) y divergentes (disminuye la convergencia de los haces de luz). Su función es recibir los haces de luz procedentes del objeto y modificar su dirección hasta crear la foto. La luminosidad del objetivo esta determinada por:
- La distancia entre el objetivo y la imagen que se quiere tomar.
- La cantidad de luz que entra en el objetivo.
- Distancia focal: Es la que define la potencia o desviación de un lente u objetivo. Depende de:
- El lugar de donde proviene la luz.
- Índice de refracción (cambio de dirección que experimenta una onda al pasar de un material a otro) de la lente.
- Longitud de la onda de la luz que entra al objetivo, es decir, el color de la luz.
Existen distintos tipos de objetivos:
- Objetivos gran angulares: Objetivo cuyo Angulo de visión es mayor al normal. Se utiliza para los planos generales y proporcionan gran profundidad de campo. Suele distorsionar la imagen haciendo curvas las líneas rectas.
- Objetivo normal: Objetivo que se asemeja a la visión del ojo humano. Su profundidad de campo es moderada y la idea es no proporcionar dramatización a la imagen que quiere mostrarse, conservando la perspectiva original. Suelen ser muy luminosos.
- Teleobjetivos: Objetivo cuyo Angulo de visión es menor al normal. Permiten acercar objetos situados a grandes distancias, consiguiendo así aumentar el tamaño de la imagen respecto al objeto real. Su profundidad de campo es reducida y su punto de enfoque critico.
- Objetivo zoom: Son objetivos de distancia focal variable. Evitan el cambio de objetivos de distancias. Suelen ser poco luminosos.
- Objetivo macro: Permiten el enfoque a muy corta distancia. Se utiliza para objetos muy pequeños, situados a poca distancia de la lente.
- Objetivo ojo de pez: Objetivo cuyo Angulo de visión es plenamente amplio. Proporciona una profundidad de campo extrema y las imágenes suelen verse curvas.
- Profundidad de campo: Se entiende como la zona en cual la imagen captada por el objetivo, es nítida (es decir, en foco). Solo un plano de la fotografía se encuentra perfectamente enfocado. Cuanto mayor sea el numero “f”, mayor será la profundidad de campo.
- Obturador: Es el dispositivo que controla el tiempo durante el que llega la luz a la cámara. Es uno de los principales dispositivos para controlar la cantidad de luz que llega a la cámara.
Obturador de plano focal: Se encuentra en la mayoría de las cámaras y esta formado por dos laminas, una de apertura y otra de cierre. Su funcionamiento es simple. Primero, baja una lamina abriendo el obturador y luego, según la velocidad de obturación elegida, baja la segunda lamina cerrando el obturador. - Velocidad de obturación: Es la velocidad a la que se cierra y abre el obturador, o la cantidad de tiempo que este se encuentra abierto.
- Velocidades rápidas: superiores a 1/60 segundos; el obturador permanece abierto muy poco tiempo dejando pasar menos luz hacia el elemento fotosensible. Con ellas se consigue congelar o reducir notablemente el movimiento.
- Velocidades lentas: inferiores a 1/60 s; el obturador permanece abierto más tiempo dejando pasar más luz. Con ellas se consiguen imágenes movidas, desplazadas, otorgando mayor sensación de desplazamiento. En estas velocidades es recomendable usar un trípode para evitar que se mueva la cámara por el pulso.
Información: Luca González y Agustina Otero
Subió: Luca González
sábado, 16 de mayo de 2009
IDENTIFICAR
Identificar al final de cada entrada, quienes fueron los participantes en cada adquisición de la información, quien armó la entrada y quien la subió al blog.
martes, 12 de mayo de 2009
División de proyecto en etapas
1. Buscar temática del proyecto. ( sin tiempo estipulado) Todos
2. Registro del proyecto en el aspecto temporal basado en video y en fotografía.[Durante todo el ptoyecto] (Alfredo)
3. Buscar presupuestos:
A) Alquiler de equipos de sonido. [2 semanas] (Joni Freidkes)
B) Alquiler y/o elaboración de vestuario. [2 semanas](Agustina) (Luca)
C) Alquiler y/o elaboración escenografía. [2 semanas] (Agustina) (Luca)
D) Alquiler de equipos de Iluminación. [2 semanas] (Agustina) (Luca)
E) Alquiler de Cámara/s de fotografía. [2 semanas] (Agustina) (Luca)
F) Alquiler de cámara/s de video. [2 semanas] (Alfredo)
G) Diseño y elaboración propaganda. [2 semanas] (Agustina) (Luca)
H) Alquiler de estudio de preproducción. [2 semanas] (Joni Freidkes)
I) Alquiler de estudio de grabación. [2 semanas] (Joni Freidkes)
J) Alquiler de estudio de mezcla. [2 semanas] (Joni Freidkes)
K) Alquiler de estudio de mastering. [2 semanas] (Joni Freidkes)
L) Alquiler de auditorio. [2 semanas] (Agustina) (Luca)
M) Transporte. [2 semanas] (Joni Strugo)
1. Buscar horarios libres para la grabación del CD. [Durante el transcurso de el proceso de grabacion] (Joni Strugo)
2. Composición de los temas. [A cargo de la banda, como tope maximo hasta que se empiece la grabacion](Joni Strugo)
3. Preproducción. [2 semanas](Joni Freidkes) (Alfredo) (Joni Strugo)
4. Grabación. [hasta 6 semanas](Joni Freidkes) (Alfredo) (Joni Strugo)
5. Mezcla. [hasta 6 semanas](Joni Freidkes) (Alfredo) (Joni Strugo)
6. Mastering. [hasta 4 semanas](Joni Freidkes) (Alfredo) (Joni Strugo)
7. Post producción. [hasta 4 semanas](Joni Freidkes) (Agustina) (Alfredo) (Luca) (Joni Strugo)
8. Armado del video basado en fotografías. [hasta 6 semanas](Agustina) (Alfredo) (Luca) (Joni Strugo)
9. Ensayos. [4 dias](Joni Strugo)
10. Ensayo previo al show. [1 dia](Joni Freidkes) (Agustina) (Alfredo) (Luca) (Joni Strugo)
11. Show en vivo. [1 dia](Joni Freidkes) (Agustina) (Alfredo) (Luca) (Joni Strugo)
12. Edición del DVD. [hasta 6 semanas](Alfredo) (Joni Strugo)
Adquisicion de informacion : Alfredo, Joni S.
Subir: Joni S.
Descripción del proyecto
El punto de partida del proyecto es elegir una temática con la que se llevará a cabo la composición de los temas, el arte de tapa y el concepto del proyecto en sí tanto en la producción del video, la fotografía o cualquier cosa relacionada al proyecto.
La primer parte se basa en grabar el disco de una banda. Todos los temas que se graben van a estar pensados sobre la temática para después poder hacer el show en vivo.
La segunda parte se basa justamente es un show conceptual, en vivo. Este contara con un video de fotografías. La idea principal seria que el espectador pueda relacionar lo que escucha con lo que ve. Nos encargaremos de sacar gran parte de las fotografías que aparecerán en el proyecto (con un aprendizaje previo a través de distintos medios) en un video hecho también por nosotros. Intentaremos también relacionar el vestuario de la banda y la iluminación con la temática elegida para lograr una mayor relación entre lo visual y lo auditivo.
La tercer y última parte del proyecto, es grabr el show en vivo y editar luego, un CD.
Adquisicion de informacion: Joni F.
Subir: Joni F.
La primer parte se basa en grabar el disco de una banda. Todos los temas que se graben van a estar pensados sobre la temática para después poder hacer el show en vivo.
La segunda parte se basa justamente es un show conceptual, en vivo. Este contara con un video de fotografías. La idea principal seria que el espectador pueda relacionar lo que escucha con lo que ve. Nos encargaremos de sacar gran parte de las fotografías que aparecerán en el proyecto (con un aprendizaje previo a través de distintos medios) en un video hecho también por nosotros. Intentaremos también relacionar el vestuario de la banda y la iluminación con la temática elegida para lograr una mayor relación entre lo visual y lo auditivo.
La tercer y última parte del proyecto, es grabr el show en vivo y editar luego, un CD.
Adquisicion de informacion: Joni F.
Subir: Joni F.
Función de un Productor artístico:
- Materializar correctamente las dudas que puedan surgirles a los músicos.
- Aportar todo su caudal creativo al producto final (Disco + Show conceptuales).
- Se ahonda en el estilo de la banda y entenderá su desarrollo hasta mimetizarse con la banda, para de esta forma, comprender lo que el artista desea.
- será el nexo entre el artista y el equipo de trabajo.
- Trabajará sobre el concepto y los sonidos de cada tema a grabar
- hablará con los técnicos, se encargará de que toda la infraestructura necesaria para la grabación del material.
- participará de la revisión de todas las tomas, de la mezcla, de la mastering y de cada proceso junto al artista incluso de los trabajos gráficos que incumben al arte de tapa etc. Hasta la edición definitiva del CD y la puesta en escena del show.
- Calcular el tiempo de Trabajo. Duración de la sesión. Tiempo estimado de micrófono. Armado del Set, etc.
Informacion: Joni S.
Subir: Joni S.
- Materializar correctamente las dudas que puedan surgirles a los músicos.
- Aportar todo su caudal creativo al producto final (Disco + Show conceptuales).
- Se ahonda en el estilo de la banda y entenderá su desarrollo hasta mimetizarse con la banda, para de esta forma, comprender lo que el artista desea.
- será el nexo entre el artista y el equipo de trabajo.
- Trabajará sobre el concepto y los sonidos de cada tema a grabar
- hablará con los técnicos, se encargará de que toda la infraestructura necesaria para la grabación del material.
- participará de la revisión de todas las tomas, de la mezcla, de la mastering y de cada proceso junto al artista incluso de los trabajos gráficos que incumben al arte de tapa etc. Hasta la edición definitiva del CD y la puesta en escena del show.
- Calcular el tiempo de Trabajo. Duración de la sesión. Tiempo estimado de micrófono. Armado del Set, etc.
Informacion: Joni S.
Subir: Joni S.
lunes, 4 de mayo de 2009
Video
Para llevar a cabo una buena realización del proyecto necesitaríamos saber conocimientos básicos, si es posible, aun mas profundos sobre técnicas de grabación, manejo de equipos y distintos programas de edición.
Lo ideal para poder hacer el producto de forma rápida y eficazmente.
Como también es fundamental tener objetivos en mente acerca de que tareas vamos a hacer en un futuro, y cuanto nos va a demorar cada una de ellas.
En primer lugar nos gustaría hacer un registro temporal, día a día, (no tan literalmente) pero que muestre el avance en las horas de trabajo, y que al finalizar el proyecto uno pueda comparar las distintas etapas, y pueda ver como las cosas se fueron modificando. Es posible que al final la idea sea totalmente distinta a lo que pensamos en una primera instancia.
Lo que también pensamos hacer es filmar el show en vivo para después hacer un DVD, y que la banda además de tener su CD tenga un video de ellos tocando en el escenario, pero también incluiremos todo lo que mencionamos anteriormente.
La filmación no va a requerir mas del tiempo que lleve el show, pero si requerirá mas tiempo en el momento de editarlo.
El diseño y realización del video llevará unos dos o tres meses y la postproducción dos meses más.
Informacion: Alfredo
Subir: Joni S.
Escenografía
La escenografía es una parte esencial en un proyecto cuando se quiere ambientar un espectáculo. La escenografía no solo comprende la decoración del escenario mismo, sino también la decoración de los personajes que estarán sobre el escenario, como el vestuario, el maquillaje y la peluquería.
En nuestro proyecto, la escenografía será plasmada más sobre el escenario que sobre los personajes, ya que no consiste la idea del proyecto en algo que tenga que ver con los personajes (que serán los intérpretes de la banda) sino en generar un ambiente que tendrá que ver con la temática del sonido.
Para poder lograr dar un ambiente con una buena escenografía, tendremos que encargarnos de aprender sobre ésta recurriendo a espacios como teatros o espectáculos en los que haya escenografía para de este modo, poder ir tomando ideas de las posibilidades que tenemos y, empezar a prestar más atención a las estéticas y los recursos que se pueden utilizar.
Hay muchos tipos de estenografías y uno que se usa muy seguido es la ambientación temática mediante elementos y materiales que se adecuen a lo que la pieza amerite, y en un futuro es probable que en el proyecto final se use esta técnica.
Llevan unos tres meses, dedicándole mucho tiempo en observaciones y practicas, buenos resultados en una escenografía para un proyecto importante, como lo será proyecto final.
Informacion: Luca, Agustina
Subir: Joni S.
Iluminación
La iluminación siempre tiene un papel importante en los proyectos, eventos y espectáculos; el objetivo que deberá cumplir en nuestro proyecto final, será acentuar las sensaciones que la banda quiera producir; y para lograra este objetivo, se requiere de una preparación previa, o sea, averiguar sobre el manejo de ésta, a nivel de manejo de consola de iluminación, y sobre la ubicación correcta de las distintas fuentes lumínicas.
El aprendizaje en ésta área será mediante consultas a distintas Iluminarias y a personas especializadas sobre el tema que puedan dar consejos y enseñarnos.
Lo que se espera con la iluminación es representar la temática (reforzarla) y darle una mejor idea al público sobre lo que se quiere representar.
Una técnica que se suele utilizar para reforzar un momento en el que suceda algo importante que merezca resaltar, es colocar una luz principal (key Light), que luego determinará el nivel de sombra del espectáculo.
El tiempo estimado para un aprendizaje del manejo y de las técnicas de iluminación va alrededor de los cuatro o cinco meses, teniendo una persona que te instruya constantemente y de consejos.
Informacion: Agustina, Luca
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Vestuario
A lo que nos referimos principalmente con vestuario es a la vestimenta, maquillaje y demás que complemente a la banda para lograr una mejor representación. El vestuario de la banda se elegirá también respecto a la tematica que llevaremos a cabo, creo que tal como todo lo demás, buscara asimilar lo que se esta viendo y escuchando con aun mayor fuerza.
Creo que no habría mucho que aprender, que lo podríamos armar tranquilamente nosotros. A lo sumo, necesitaríamos comprar algunas cosas, pero nada que represente mayor dificultad. Creo que es una tarea que lleva muy poco tiempo de planificación. Con pocos días y con una tematica elegida, seria fácil de llevar a cabo. La elección del vestuario seria lo principal. Una vez que elijamos todo y probado alguna vez anterior al show en vivo, solo quedara implementarlo momentos antes de este.
Informacion: Luca, Agustina
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domingo, 3 de mayo de 2009
Fotografía
El papel que juega la fotografía en nuestro proyecto, es principalmente el de ambientar el show en vivo. Se elegirá en cuanto a cada canción, una temática en especial, y sobre eso, se hará un video (Alfredo Winikor) con fotografías, que “hablen” al respecto. El objetivo principal, seria armar un video de fotos para el show en vivo, sacadas por nosotros mismos donde se abarque gran parte de fotografía artística. Básicamente, lo que deberíamos aprender de fotografía es TODO, pero creo que es posible a través de enseñanzas de algún fotógrafo que conozcamos, o a través de Internet, que provee una gran fuente en cuanto a los distintos tipos.
Buscando información en internet, encontramos muchas cosas que fueron de gran ayuda y que son fundamentales para la utilización de una cámara. Por ejemplo:
· Apertura: Es un hoyo a través del cual, pasa luz. Esta controlada por el diafragma. La abertura se expresa a través de números “F”. A mayor numero “F” menor abertura. Una pequeña abertura (diafragma cerrado) consigue concentrar mas luz, consiguiendo asi una mayor profundidad de campo y nitidez en la fotografía. Al tener una gran abertura, pasa mas luz, por lo cual el enfoque es selectivo, teniendo menor profundidad de campo y nitidez.
Como ya antes se dijo, lo que mas vamos a usar es la fotografía artística, la cual, busca reemplazar de cierto modo al arte pintada. Tambien intentaremos llevar a cabo la fotografía de paisajes, y relacionar la fotografía en cierta forma con lo que se esta escuchando y viendo en el proyecto.
Informacion: Luca, Agustina
Subir: Joni S.
Sonido
En cuanto a la parte de sonido en el proyecto de la productora, se va a realizar la grabación de un disco de la banda, la operación en vivo del espectáculo y la post producción del mismo, que implica la mezcla de la grabación en vivo.
La grabación del disco implicaría las etapas de preproducción, grabación, edición, mezcla y masterización.
En la etapa de preproducción deberíamos escuchar los temas que tiene la banda, y según el concepto que adoptó la productora, se modificarán los temas en el aspecto musical para que se relacionen con el concepto madre. Además la grabación de demos podría ayudar a la gente encargada de la escenografía, estética y video ya que la interrelación entre disciplinas es un aspecto a tener en cuenta y podría ayudar a la banda misma a mantener una línea en el aspecto musical ya que la banda se caracteriza por las improvisaciones y nuestra idea es grabar improvisaciones que tengan una parte ya compuesta. Esta tarea llevaría aproximadamente tres semanas, contando encuentros extraescolares o en horas que no son de la materia.
La grabación constaría en el registro de cuatro temas musicales de la banda. Al ser una banda de improvisadores, la interrelación entre los músicos durante la ejecución es indispensable, por lo que decidimos grabar a todos los instrumentistas en simultáneo, al momento de la grabación, en pistas separadas cada instrumento, pero tocando todos al mismo tiempo. Esta etapa consistiría en aproximadamente seis o siete semanas, teniendo en cuenta pruebas de grabación por el uso de distintos dispositivos que ayuden a una buena grabación ya que se realizará en simultáneo y para tener una mejor mezcla, sería ideal evitar la ‘contaminación’ entre los instrumentos. Es decir, por ejemplo, que por el micrófono donde se graba la batería no entre, o sea lo menor posible la señal de otros instrumentos. Esto debe ser aprendido y analizadas las distintas técnicas de microfoneo y aislación.
La edición y mezcla tomaría alrededor de seis a ocho semanas, ya que queremos que el disco suene como si hubiera sido ejecutado en vivo y al no tener mucha experiencia al respecto, el comienzo necesitará bastante tiempo. Esto es un punto a tener en cuenta para desarrollar. Debemos aprender al respecto.
La masterización dependerá de la calidad de la mezcla, pero puede tomar tres a cinco semanas, también necesitando nuevos aprendizajes al respecto.
En cuanto al espectáculo en vivo, deberíamos evaluar qué equipamiento usar y cómo realizar la grabación. Esta planificación, con consulta a profesionales puede llevar de dos a tres semanas.
La mezcla y realización del disco en vivo llevaría unas cinco semanas.
Informacion: Joni F.
Subir:Joni F.
Roles en el grupo y proyectos anteriores, con relación al nuestro
Roles del grupo, a grandes rasgos, en el proyecto
- Agustina Otero y Luca Gonzalez (Fotografía, video, diseño show, escenografía)
- Alfredo Winikor (Producción discos, video, sonido en vivo)
- Jonathan Strugo (Producción general, producción discos, dirección puesta en vivo)
- Jonathan Freidkes (Producción discos, coordinación, sonido en vivo)
Proyectos anteriores
Chesky Records (
Our philosophy is simple: to create the illusion of live musicians in a real three-dimensional space. Chesky Records tries to achieve the impression of reality with the most advanced technology available, careful microphone placement, and, most of all, a recording team that pays attention to every minute detail-making your listening experience tangible, pleasureable, exciting, and realistic.
(http://www.chesky.com/core/body_about.cfm)
Cds editados de Chesky récords
- Cobb's Corner (Jimmy Cobb´s Quartet)
- Ron Carter,Jimmy Cobb,George Coleman & Mike Stern - 4 Generations of Miles
Show conceptual
Roger Waters The Wall live - Berlín 1980
http://www.youtube.com/watch?v=W692H8s75ms
Informacion: Joni Strugo
Subir: Joni F
martes, 28 de abril de 2009
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