Fotografía

Conceptos y principios

• Abertura: Es un hoyo a través del cual pasa la luz, es aquella que determina la cantidad de luz que se enfoca en el plano de la imagen. La magnitud de la abertura esta controlada por el diafragma, que es una estructura interpuesta en la trayectoria de la luz para regular la cantidad de ésta admitida en el sistema. La abertura se determina a través del numero “f”. A mayor numero f, menor abertura y viceversa.

1. Una gran abertura (diafragmas abiertos): aquellos por debajo de f4 consiguen una menor profundidad de campo y nitidez (al dejar dispersar más la luz) ayudando notablemente para hacer enfoque selectivo.
2. Una pequeña abertura (diafragmas cerrados): aquellos por encima de f4 consiguen concentrar más la luz produciendo una mayor profundidad de campo y nitidez en la fotografía resultante.

• Diafragma: Regula la abertura. Suele ser un disco o un sistema de aletas que se encuentra en el objetivo (explicado más abajo) de una cámara. Influye notablemente en el numero “f”, en la profundidad del campo y en la nitidez.
• Nitidez: La nitidez es el control de la precisión de los detalles de una imagen. Una abertura pequeña consigue una mayor nitidez en la imagen resultante y menor nitidez si es una gran abertura.
• Numero "f": El numero “f” mide la abertura del diafragma.
  

• Objetivo: Se denomina objetivo al conjunto de lentes convergentes (los haces de luz que apuntan a un objetivo común) y divergentes (disminuye la convergencia de los haces de luz). Su función es recibir los haces de luz procedentes del objeto y modificar su dirección hasta crear la foto. La luminosidad del objetivo esta determinada por:

1. La distancia entre el objetivo y la imagen que se quiere tomar.
2. La cantidad de luz que entra en el objetivo.

• Distancia focal: Es la que define la potencia o desviación de un lente u objetivo. Depende de:

1. El lugar de donde proviene la luz.
2. Índice de refracción (cambio de dirección que experimenta una onda al pasar de un material a otro) de la lente.
3. Longitud de la onda de la luz que entra al objetivo, es decir, el color de la luz.

Existen distintos tipos de objetivos:

1. Objetivos gran angulares: Objetivo cuyo Angulo de visión es mayor al normal. Se utiliza para los planos generales y proporcionan gran profundidad de campo. Suele distorsionar la imagen haciendo curvas las líneas rectas.
2. Objetivo normal: Objetivo que se asemeja a la visión del ojo humano. Su profundidad de campo es moderada y la idea es no proporcionar dramatización a la imagen que quiere mostrarse, conservando la perspectiva original. Suelen ser muy luminosos.
3. Teleobjetivos: Objetivo cuyo Angulo de visión es menor al normal. Permiten acercar objetos situados a grandes distancias, consiguiendo así aumentar el tamaño de la imagen respecto al objeto real. Su profundidad de campo es reducida y su punto de enfoque critico.
4. Objetivo zoom: Son objetivos de distancia focal variable. Evitan el cambio de objetivos de distancias. Suelen ser poco luminosos.
5. Objetivo macro: Permiten el enfoque a muy corta distancia. Se utiliza para objetos muy pequeños, situados a poca distancia de la lente.
6. Objetivo ojo de pez: Objetivo cuyo Angulo de visión es plenamente amplio. Proporciona una profundidad de campo extrema y las imágenes suelen verse curvas.

• Profundidad de campo: Se entiende como la zona en cual la imagen captada por el objetivo, es nítida (es decir, en foco). Solo un plano de la fotografía se encuentra perfectamente enfocado. Cuanto mayor sea el numero “f”, mayor será la profundidad de campo.
• Obturador: Es el dispositivo que controla el tiempo durante el que llega la luz a la cámara. Es uno de los principales dispositivos para controlar la cantidad de luz que llega a la cámara.
  Obturador de plano focal: Se encuentra en la mayoría de las cámaras y esta formado por dos laminas, una de apertura y otra de cierre. Su funcionamiento es simple. Primero, baja una lamina abriendo el obturador y luego, según la velocidad de obturación elegida, baja la segunda lamina cerrando el obturador.
• Velocidad de obturación: Es la velocidad a la que se cierra y abre el obturador, o la cantidad de tiempo que este se encuentra abierto.

1. Velocidades rápidas: superiores a 1/60 segundos; el obturador permanece abierto muy poco tiempo dejando pasar menos luz hacia el elemento fotosensible. Con ellas se consigue congelar o reducir notablemente el movimiento.
2. Velocidades lentas: inferiores a 1/60 s; el obturador permanece abierto más tiempo dejando pasar más luz. Con ellas se consiguen imágenes movidas, desplazadas, otorgando mayor sensación de desplazamiento. En estas velocidades es recomendable usar un trípode para evitar que se mueva la cámara por el pulso.

Información: Luca González y Agustina Otero
Subió: Luca González

IDENTIFICAR

Identificar al final de cada entrada, quienes fueron los participantes en cada adquisición de la información, quien armó la entrada y quien la subió al blog.

División de proyecto en etapas

1. Buscar temática del proyecto. ( sin tiempo estipulado) Todos
2. Registro del proyecto en el aspecto temporal basado en video y en fotografía.[Durante todo el ptoyecto] (Alfredo)
3. Buscar presupuestos:
A) Alquiler de equipos de sonido. [2 semanas] (Joni Freidkes)
B) Alquiler y/o elaboración de vestuario. [2 semanas](Agustina) (Luca)
C) Alquiler y/o elaboración escenografía. [2 semanas] (Agustina) (Luca)
D) Alquiler de equipos de Iluminación. [2 semanas] (Agustina) (Luca)
E) Alquiler de Cámara/s de fotografía. [2 semanas] (Agustina) (Luca)
F) Alquiler de cámara/s de video. [2 semanas] (Alfredo)
G) Diseño y elaboración propaganda. [2 semanas] (Agustina) (Luca)
H) Alquiler de estudio de preproducción. [2 semanas] (Joni Freidkes)
I) Alquiler de estudio de grabación. [2 semanas] (Joni Freidkes)
J) Alquiler de estudio de mezcla. [2 semanas] (Joni Freidkes)
K) Alquiler de estudio de mastering. [2 semanas] (Joni Freidkes)
L) Alquiler de auditorio. [2 semanas] (Agustina) (Luca)
M) Transporte. [2 semanas] (Joni Strugo)
1. Buscar horarios libres para la grabación del CD. [Durante el transcurso de el proceso de grabacion] (Joni Strugo)
2. Composición de los temas. [A cargo de la banda, como tope maximo hasta que se empiece la grabacion](Joni Strugo)
3. Preproducción. [2 semanas](Joni Freidkes) (Alfredo) (Joni Strugo)
4. Grabación. [hasta 6 semanas](Joni Freidkes) (Alfredo) (Joni Strugo)
5. Mezcla. [hasta 6 semanas](Joni Freidkes) (Alfredo) (Joni Strugo)
6. Mastering. [hasta 4 semanas](Joni Freidkes) (Alfredo) (Joni Strugo)
7. Post producción. [hasta 4 semanas](Joni Freidkes) (Agustina) (Alfredo) (Luca) (Joni Strugo)
8. Armado del video basado en fotografías. [hasta 6 semanas](Agustina) (Alfredo) (Luca) (Joni Strugo)
9. Ensayos. [4 dias](Joni Strugo)
10. Ensayo previo al show. [1 dia](Joni Freidkes) (Agustina) (Alfredo) (Luca) (Joni Strugo)
11. Show en vivo. [1 dia](Joni Freidkes) (Agustina) (Alfredo) (Luca) (Joni Strugo)
12. Edición del DVD. [hasta 6 semanas](Alfredo) (Joni Strugo)

Adquisicion de informacion : Alfredo, Joni S.

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Descripción del proyecto

El punto de partida del proyecto es elegir una temática con la que se llevará a cabo la composición de los temas, el arte de tapa y el concepto del proyecto en sí tanto en la producción del video, la fotografía o cualquier cosa relacionada al proyecto.
La primer parte se basa en grabar el disco de una banda. Todos los temas que se graben van a estar pensados sobre la temática para después poder hacer el show en vivo.
La segunda parte se basa justamente es un show conceptual, en vivo. Este contara con un video de fotografías. La idea principal seria que el espectador pueda relacionar lo que escucha con lo que ve. Nos encargaremos de sacar gran parte de las fotografías que aparecerán en el proyecto (con un aprendizaje previo a través de distintos medios) en un video hecho también por nosotros. Intentaremos también relacionar el vestuario de la banda y la iluminación con la temática elegida para lograr una mayor relación entre lo visual y lo auditivo.
La tercer y última parte del proyecto, es grabr el show en vivo y editar luego, un CD.



Adquisicion de informacion: Joni F.
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Función de un Productor artístico:

- Materializar correctamente las dudas que puedan surgirles a los músicos.

- Aportar todo su caudal creativo al producto final (Disco + Show conceptuales).

- Se ahonda en el estilo de la banda y entenderá su desarrollo hasta mimetizarse con la banda, para de esta forma, comprender lo que el artista desea.

- será el nexo entre el artista y el equipo de trabajo.

- Trabajará sobre el concepto y los sonidos de cada tema a grabar

- hablará con los técnicos, se encargará de que toda la infraestructura necesaria para la grabación del material.

- participará de la revisión de todas las tomas, de la mezcla, de la mastering y de cada proceso junto al artista incluso de los trabajos gráficos que incumben al arte de tapa etc. Hasta la edición definitiva del CD y la puesta en escena del show.

- Calcular el tiempo de Trabajo. Duración de la sesión. Tiempo estimado de micrófono. Armado del Set, etc.


Informacion: Joni S.
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Video

Para llevar a cabo una buena realización del proyecto necesitaríamos saber conocimientos básicos, si es posible, aun mas profundos sobre técnicas de grabación, manejo de equipos y distintos programas de edición.

Lo ideal para poder hacer el producto de forma rápida y eficazmente.

Como también es fundamental tener objetivos en mente acerca de que tareas vamos a hacer en un futuro, y cuanto nos va a demorar cada una de ellas.

En primer lugar nos gustaría hacer un registro temporal, día a día, (no tan literalmente) pero que muestre el avance en las horas de trabajo, y que al finalizar el proyecto uno pueda comparar las distintas etapas, y pueda ver como las cosas se fueron modificando. Es posible que al final la idea sea totalmente distinta a lo que pensamos en una primera instancia.

Lo que también pensamos hacer es filmar el show en vivo para después hacer un DVD, y que la banda además de tener su CD tenga un video de ellos tocando en el escenario, pero también incluiremos todo lo que mencionamos anteriormente.

La filmación no va a requerir mas del tiempo que lleve el show, pero si requerirá mas tiempo en el momento de editarlo.

El diseño y realización del video llevará unos dos o tres meses y la postproducción dos meses más.

Informacion: Alfredo

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Escenografía

La escenografía es una parte esencial en un proyecto cuando se quiere ambientar un espectáculo. La escenografía no solo comprende la decoración del escenario mismo, sino también la decoración de los personajes que estarán sobre el escenario, como el vestuario, el maquillaje y la peluquería.

En nuestro proyecto, la escenografía será plasmada más sobre el escenario que sobre los personajes, ya que no consiste la idea del proyecto en algo que tenga que ver con los personajes (que serán los intérpretes de la banda) sino en generar un ambiente que tendrá que ver con la temática del sonido.

Para poder lograr dar un ambiente con una buena escenografía, tendremos que encargarnos de aprender sobre ésta recurriendo a espacios como teatros o espectáculos en los que haya escenografía para de este modo, poder ir tomando ideas de las posibilidades que tenemos y, empezar a prestar más atención a las estéticas y los recursos que se pueden utilizar.

Hay muchos tipos de estenografías y uno que se usa muy seguido es la ambientación temática mediante elementos y materiales que se adecuen a lo que la pieza amerite, y en un futuro es probable que en el proyecto final se use esta técnica.

Llevan unos tres meses, dedicándole mucho tiempo en observaciones y practicas, buenos resultados en una escenografía para un proyecto importante, como lo será proyecto final.

Informacion: Luca, Agustina
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Iluminación

La iluminación siempre tiene un papel importante en los proyectos, eventos y espectáculos; el objetivo que deberá cumplir en nuestro proyecto final, será acentuar las sensaciones que la banda quiera producir; y para lograra este objetivo, se requiere de una preparación previa, o sea, averiguar sobre el manejo de ésta, a nivel de manejo de consola de iluminación, y sobre la ubicación correcta de las distintas fuentes lumínicas.

El aprendizaje en ésta área será mediante consultas a distintas Iluminarias y a personas especializadas sobre el tema que puedan dar consejos y enseñarnos.

Lo que se espera con la iluminación es representar la temática (reforzarla) y darle una mejor idea al público sobre lo que se quiere representar.

Una técnica que se suele utilizar para reforzar un momento en el que suceda algo importante que merezca resaltar, es colocar una luz principal (key Light), que luego determinará el nivel de sombra del espectáculo.

El tiempo estimado para un aprendizaje del manejo y de las técnicas de iluminación va alrededor de los cuatro o cinco meses, teniendo una persona que te instruya constantemente y de consejos.

Informacion: Agustina, Luca
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Vestuario

A lo que nos referimos principalmente con vestuario es a la vestimenta, maquillaje y demás que complemente a la banda para lograr una mejor representación. El vestuario de la banda se elegirá también respecto a la tematica que llevaremos a cabo, creo que tal como todo lo demás, buscara asimilar lo que se esta viendo y escuchando con aun mayor fuerza.

Creo que no habría mucho que aprender, que lo podríamos armar tranquilamente nosotros. A lo sumo, necesitaríamos comprar algunas cosas, pero nada que represente mayor dificultad. Creo que es una tarea que lleva muy poco tiempo de planificación. Con pocos días y con una tematica elegida, seria fácil de llevar a cabo. La elección del vestuario seria lo principal. Una vez que elijamos todo y probado alguna vez anterior al show en vivo, solo quedara implementarlo momentos antes de este.

Informacion: Luca, Agustina
Subir: Joni S.

Fotografía

El papel que juega la fotografía en nuestro proyecto, es principalmente el de ambientar el show en vivo. Se elegirá en cuanto a cada canción, una temática en especial, y sobre eso, se hará un video (Alfredo Winikor) con fotografías, que “hablen” al respecto. El objetivo principal, seria armar un video de fotos para el show en vivo, sacadas por nosotros mismos donde se abarque gran parte de fotografía artística. Básicamente, lo que deberíamos aprender de fotografía es TODO, pero creo que es posible a través de enseñanzas de algún fotógrafo que conozcamos, o a través de Internet, que provee una gran fuente en cuanto a los distintos tipos.

Buscando información en internet, encontramos muchas cosas que fueron de gran ayuda y que son fundamentales para la utilización de una cámara. Por ejemplo:

· Apertura: Es un hoyo a través del cual, pasa luz. Esta controlada por el diafragma. La abertura se expresa a través de números “F”. A mayor numero “F” menor abertura. Una pequeña abertura (diafragma cerrado) consigue concentrar mas luz, consiguiendo asi una mayor profundidad de campo y nitidez en la fotografía. Al tener una gran abertura, pasa mas luz, por lo cual el enfoque es selectivo, teniendo menor profundidad de campo y nitidez.

Como ya antes se dijo, lo que mas vamos a usar es la fotografía artística, la cual, busca reemplazar de cierto modo al arte pintada. Tambien intentaremos llevar a cabo la fotografía de paisajes, y relacionar la fotografía en cierta forma con lo que se esta escuchando y viendo en el proyecto.

Informacion: Luca, Agustina
Subir: Joni S.

Sonido

En cuanto a la parte de sonido en el proyecto de la productora, se va a realizar la grabación de un disco de la banda, la operación en vivo del espectáculo y la post producción del mismo, que implica la mezcla de la grabación en vivo.

La grabación del disco implicaría las etapas de preproducción, grabación, edición, mezcla y masterización.

En la etapa de preproducción deberíamos escuchar los temas que tiene la banda, y según el concepto que adoptó la productora, se modificarán los temas en el aspecto musical para que se relacionen con el concepto madre. Además la grabación de demos podría ayudar a la gente encargada de la escenografía, estética y video ya que la interrelación entre disciplinas es un aspecto a tener en cuenta y podría ayudar a la banda misma a mantener una línea en el aspecto musical ya que la banda se caracteriza por las improvisaciones y nuestra idea es grabar improvisaciones que tengan una parte ya compuesta. Esta tarea llevaría aproximadamente tres semanas, contando encuentros extraescolares o en horas que no son de la materia.

La grabación constaría en el registro de cuatro temas musicales de la banda. Al ser una banda de improvisadores, la interrelación entre los músicos durante la ejecución es indispensable, por lo que decidimos grabar a todos los instrumentistas en simultáneo, al momento de la grabación, en pistas separadas cada instrumento, pero tocando todos al mismo tiempo. Esta etapa consistiría en aproximadamente seis o siete semanas, teniendo en cuenta pruebas de grabación por el uso de distintos dispositivos que ayuden a una buena grabación ya que se realizará en simultáneo y para tener una mejor mezcla, sería ideal evitar la ‘contaminación’ entre los instrumentos. Es decir, por ejemplo, que por el micrófono donde se graba la batería no entre, o sea lo menor posible la señal de otros instrumentos. Esto debe ser aprendido y analizadas las distintas técnicas de microfoneo y aislación.

La edición y mezcla tomaría alrededor de seis a ocho semanas, ya que queremos que el disco suene como si hubiera sido ejecutado en vivo y al no tener mucha experiencia al respecto, el comienzo necesitará bastante tiempo. Esto es un punto a tener en cuenta para desarrollar. Debemos aprender al respecto.

La masterización dependerá de la calidad de la mezcla, pero puede tomar tres a cinco semanas, también necesitando nuevos aprendizajes al respecto.

En cuanto al espectáculo en vivo, deberíamos evaluar qué equipamiento usar y cómo realizar la grabación. Esta planificación, con consulta a profesionales puede llevar de dos a tres semanas.

La mezcla y realización del disco en vivo llevaría unas cinco semanas.

Informacion: Joni F.
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Roles en el grupo y proyectos anteriores, con relación al nuestro

Roles del grupo, a grandes rasgos, en el proyecto

• Agustina Otero y Luca Gonzalez (Fotografía, video, diseño show, escenografía)
  
• Alfredo Winikor (Producción discos, video, sonido en vivo)
  
• Jonathan Strugo (Producción general, producción discos, dirección puesta en vivo)
  
• Jonathan Freidkes (Producción discos, coordinación, sonido en vivo)
  

Proyectos anteriores

Disco con sonoridad en vivo

Chesky Records (New York)

Our philosophy is simple: to create the illusion of live musicians in a real three-dimensional space. Chesky Records tries to achieve the impression of reality with the most advanced technology available, careful microphone placement, and, most of all, a recording team that pays attention to every minute detail-making your listening experience tangible, pleasureable, exciting, and realistic.

(http://www.chesky.com/core/body_about.cfm)

Cds editados de Chesky récords

• Cobb's Corner (Jimmy Cobb´s Quartet)
  
• Ron Carter,Jimmy Cobb,George Coleman & Mike Stern - 4 Generations of Miles
  

Show conceptual

Roger Waters The Wall live - Berlín 1980

http://www.youtube.com/watch?v=W692H8s75ms

Informacion: Joni Strugo
Subir: Joni F